イブラヒム・マーロフ、中東ジャズの旗手が語る「他者との違いを認め合うことの大切さ」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
レバノン出身のトランペッター、イブラヒム・マーロフ（Ibrahim Maalouf）が最新作『Trumpets of Michel-Ange』を携え、10月19日〜21日にかけてブルーノート東京で再び来日公演を行なう。 彼の代名詞は、アラブ音楽固有の響きを表現するために開発された「四分音（クォーター・トーン）トランペット」。マーロフはトランペット奏者としての高い技術に加え、この個性的な楽器を駆使することで誰にもまねできない唯一無二の音楽を生み出した。 【まもなく来日】 ???????????????????????????????????????????????????????? イブラヒム・マーロフが愛用する「クォータートーン・トランペット」の特徴をみずから解説#IbrahimMaalouf ▼来日公演の詳細はこちらhttps://t.co/Ml2wKiUrTi pic.twitter.
カッサ・オーバーオールが語る、ヒップホップをジャズとして奏でる「逆転の発想」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
カッサ・オーバーオールは引く手数多なジャズ・ドラマーと、野心的なプロデューサーという二つの顔を併せ持つ。名門〈Warp〉から発表した2023年の前作『ANIMALS』では、ジャズの生演奏とプロダクションを融合させたスタイルで話題を集めた。 そんなカッサの最新作『CREAM』は、ジョン・コルトレーンやマイルス・デイヴィスを思わせるモダンジャズ黄金期のスタイルを踏襲した、生粋のアコースティックなジャズ・アルバムだ。もともとカッサはテリ・リン・キャリントンやジェリ・アレンといった超一流に起用される若手の注目株として台頭し、自身の作品にもサリヴァン・フォートナーやアーロン・パークス、ヴィジェイ・アイヤーといったジャズ・シーンのトップランナーが名を連ねてきた。今作はカッサがジャズ・ドラマーとしての自身を提示した初の作品とも言えるだろうか。 ただし、今作では1曲を除き、90年代ヒップホップ大名曲のカバ
Theo Crokerが語る「ジャズの拡張」スピリチュアルとダンスミュージックのさらなる探求 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
トランペット奏者のシオ・クローカー（Theo Croker）は近年、作品をリリースするたびに高い評価を得てきた。ジャズと他ジャンルを巧みに融合し、生演奏とプロダクションを行き来する音楽性は盟友カッサ・オーバーオールと同じようにジャズの新たな可能性を示唆していた。 さらに、アフリカ系アメリカ人の歴史や先人へのリスペクトを示した『BLK2LIFE』（2021年）、愛をテーマとするなかに「ジャズは死んだ」と連呼する挑戦的な楽曲も収録した『LOVE QUANTUM』（2022年）といった近作には大きなインパクトがあった。アフリカン・ディアスポラの文脈や化学／宇宙などをコンセプトに織り込んだ作風も、彼に高い評価をもたらしている。 『Dream Manifest』はシオにとって3年ぶりのアルバムだ。ここには進化や変化が見て取れる。これまで必ず入っていた、アフリカン・ディアスポラや化学／宇宙に関連した単
* Column：シオ・クローカー - Dream Manifest：科学と神秘主義、メンタルヘルス（5,800字）｜柳樂光隆
とても興味深いので是非読んでほしい。 その記事を作る過程で、気になりはしたのだが、Rolling Stone Jpanの記事には反映できていなかったポイントが実は二つある。ここではそれについて書いてみたい、 まずは以下の発言を読んでほしい。
ロバート・グラスパーが語る、歴史を塗り替えた『Black Radio』の普遍性 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
大ヒットを記録した衝撃作『Black Radio』でブラックミュージックの常識を塗り替えたロバート・グラスパー。ジャズの新しい地平の先には、どんな未来が広がっていたのか。ジャズ評論家の柳樂光隆がインタビュー。 ロバート・グラスパーが2012年に発表した『Black Radio』は歴史を変えた作品だった。ジャズ、R&B、ヒップホップといったジャンルの壁を越えて2010年代の音楽シーンを活性化させたばかりでなく、トレンドの移ろいが激しいこの時代に、発表から10年が経過した今も影響力が衰えないタイムレスな名盤でもある。 今年発表されたシリーズ最新作『Black Radio Ⅲ』には、ハービー・ハンコックいわく名実ともに「シーンのリーダー」となったグラスパーが育み、広げてきたコミュニティの豊かさがそのまま収められている。そこには祈り、怒り、時に悼みながら、アフリカン・アメリカンのコミュニティへの貢
ジェームス・ブランドン・ルイスが語る、西洋音楽の枠組みを超越した「即興と記憶のシステム」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
サックス奏者のジェームス・ブランドン・ルイス（James Brandon Lewis）が、6月16日・17日に東京・丸の内コットンクラブで来日公演を開催する。 1983年生まれの彼がジャズの枠を超えて注目を集めるようになったのは、2020年代に入ってから。パンク系のEpitaph傘下のレーベル、Anti- Recordsと契約したり、DCハードコアの伝説的バンド、フガジのメンバーが参加しているThe Messtheticsとコラボしたことで、Pitchforkなど非ジャズ系のメディアからも多く取り上げられるようになった。 その音楽は、一見すると激しい即興を軸にしたフリージャズのようにも聞こえるが、実は巧みに設計された思慮深いものだ。彼独自の「システム」を中心にした音楽制作や、暗号のようにさまざまな引用を忍ばせてあらゆるジャンルを取り込む手法、ヴィジュアルアートなど音楽以外の文脈を盛り込んだ
interview Sultan Stevenson：マッコイ・タイナーとゴスペルに魅了された2020年代ロンドン・ジャズの新鋭（8,000字）｜柳樂光隆
ロンドンのトゥモローズ・ウォリアーズ出身のジャズ・ミュージシャンと言えば、イギリス特有のハイブリッドな音楽性が特徴だ。エズラ・コレクティヴやヌバイア・ガルシアらはカリブ海やアフリカからの移民としてのアイデンティティを体現するようなジャズを生み出し、世界的な評価を確立させてきた。レゲエやアフロビート、ダブステップやグライムとの融合は今やイギリスのジャズの定番手法として定着している。 そんなイギリスのジャズシーンも2020年代も半ばになり、トゥモローズ・ウォリアーズの次世代が徐々にシーンに出始めたことで、イギリスのシーンも少しずつ変化の兆候が現れ始めている。その中で特に興味深い活動をしていると僕が思うのが現在24歳のピアニスト、サルタン・スティーヴンスンだ。 2022年にWhirlwind recordingsからリリースした『Fauthful One』は僕がこの年、最も驚いたイギリスの新人の
"21 世紀のジャズとポストブラックネス" 講義スライド｜柳樂光隆
青山学院大学 文学部英米文学科 英米文学科主催 講演会 題目：21 世紀のジャズとポストブラックネス 講演者：柳樂光隆 (Jazz the New Chapter) 日時：2024 年 12 月 19 日(木)5 限(16:50〜18:20) 以下の記事を併せて読むとスライドを理解しやすくなります。
interview Makaya McCraven：時を経て形を何度も変えた楽曲の断片を繋ぎ合わせて作る”時間を超えた”作曲法｜柳樂光隆
ただ、プロセスの話は掲載されていなかった。ここでは『In These Time』の制作プロセスのディテールについて少し踏み込んだ話をした部分を掲載する。マカヤがアルバムに込めた意図がかなり見えてくるようなヒントが埋まっていると思う。 そしてその延長でマカヤは自身の音楽家としてのアイデンティティや音楽観みたいなものも語っている。そこも併せて、読んでもらいたいと思う。 生演奏とプロダクションがせめぎ合うサウンドはこの先、どんどん進化していく予感がある。現時点でのそのコンテクストの最高傑作とも言えるこのアルバムを深く理解することはこの先のジャズの動向を見据えるために役立つに違いないと僕は思っている。 取材・編集：柳樂光隆 通訳：青木絵美 ◉『In These Time』におけるポストプロダクション――『In These Time』ではどのようなやり方で曲を共有して、演奏して、録音したのでしょうか
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Column：菊地雅章『SUSTO』の記事を書くときに考えていたこと（6,800字）｜柳樂光隆